从《白雪公主和七个小矮人》到《 阿特米斯的奇幻历险》，在过去的83年中迪士尼总共创作了一百多部动画电影，其中的角色不胜枚举。它们在类别、性格或是形象上都大不相同。形形色色的动画角色为迪士尼打下了半壁江山，成就了一座恢弘的卡通王国。
科普文：迪士尼动画王国的角色从何而来？
动画角色概念的定义
动画角色是以绘画艺术作为基础，利用造型、音乐等多种艺术结合的形式来构建的环境空间造型。其通过虚拟的手法还原现实，进而对各种现象进行提炼和再创造，力求反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的的形象。对于一部影片来说，人物是剧本的基础，所有的故事情节都以人物为立足点而展开。虽然动画电影所构建的是一个虚拟世界，但其中角色的刻画塑造同样是动画电影创作的关键。
科普文：迪士尼动画王国的角色从何而来？
刘小林和钱博弘在《动画概论》中认为：“动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法塑造的，其影视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，均需要进行角色与背景的影像结构设计”。
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毋庸置疑，动画电影中的角色是根据现实生活，凭借技术与想象力创造出的形象。而动画角色则是指在卡通动画艺术中单独设计出来的艺术形象，这些动画角色就好比是电影中的角色演员。相对于常规影视作品中的真人角色，动画角色具有更高的可塑性。他们可以逾越现实中的限制，通过更加自由的表演形式来达到表现效果，进而最大限度上的贴近导演理想角色。
迪士尼动画角色塑造的要素
如果把动画角色比作为一部机器，那么外观造型、内在性格、语言、声音、动作、道具就是组成这部机器的“零件”。这几个部分为塑造动画角色的常用元素，根据迪士尼动画影片的调查显示，外观造型、内在性格、语言还有动作为观众摆在首要位置，其中外在造型为最为关键元素，是动画角色最能引人注目的闪光点。例如《冰雪奇缘》中，对于艾莎与安娜的外形塑造则透露着浪漫华丽的唯美风格。动画师通过改变眼睛、嘴巴等五官的大小来呈现人物清秀的面庞，同时搭配精美的发型、服装来突显华丽高贵的气质，进而带给观众美的感受。
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“外观”是观众认识一个角色最直观的角度，其可以将角色的信息一目了然呈现出来，使观众在最短的时间内对角色人物具有自己的判断与区分。例如角色的身份、年龄、职业等。不过，外在元素的作用并不局限于此。它甚至可以通过动作、言语等，完成对角色性格、情感外像化呈现。
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所以，一方面动画角色的外在元素具备一定的特殊性，用于突出角色；另一方面则是与角色内在形象相辅相成。总体来说，外观造型是角色身上一切可视化的事物，包括色彩、动作、表情、服装、道具等，这些元素既是一个整体，由不同元素的组合堆砌，形成一个完整的角色，同时又相互独立，每个元素都有自己独特的功能和地位。
迪士尼动画角色塑造的类型
在迪士尼动画影片中，卡通类型的角色往往更为观众所喜爱。根据迪士尼影业的调查显示，观众心中对于动画角色类型的认同排序里，卡通类型的动画角色排名第一，占比48.18%。在塑造卡通类型的动画角色时，身材、形状、大小都不必像写实和唯美风格那样严格遵循现实，可以融入一些夸张来实现角色所要呈现的戏剧效果。其外表形象往往以可爱、喜感为主，在视觉上的喜剧效果突出，更容易被观众所接受。
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在影片《疯狂动物城》中，不管是兔子朱迪还是狐狸尼克，其“拟人化”的外在角色塑造均给观众留下了深刻的印象。与此同时，卡通类型的动画角色在传递性格特征时，更容易形成不同的动作与外观。例如欢呼雀跃来表示欢喜；捶胸顿足表示悲痛；怒发冲冠表现愤怒等。观众通过接触卡通版动画角色的同时，也是对角色性格间接理解的过程。多元的性格为动画角色的构建提供内在支撑，亦是角色形象立体、饱满的本质所在。
迪士尼动画角色塑造的启示
在动画电影中，角色作为影片整体的“灵魂”，在影片的制作过程中尤为重要。在迪士尼的动画影片中每个角色都经过了潜心刻画，将想象力与现实完美融合，为动画电影赋予了生命，也给观众呈现了一部又一部的视觉盛宴。迪士尼动画电影的成功综合着历史机遇、文化特点及社会环境等因素。它的成功道路虽然不可复制，但仍为我国动画电影的角色塑造提供着致思路径。
兼顾多样元素，丰富角色外型
从宏观的角度来讲，角色的原型直接影响角色的外在形象。我国动画电影在角色原型的选取时可适当扩大想象范围，既可以从现实中取材，以真实的人、物为原型，塑造拟人及拟物的角色，亦可依靠凭空的想象，完全虚构。
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在迪士尼动画电影中，不论是异度空间的怪物、又或是林林总总的玩具，任何事物都能充当角色。例如《玩具总动员》中“蛋头先生”的形象塑造，其怪诞浮夸的外表则是对动画角色形式的最有效利用。反观我国动画电影的外在造型塑造，也应当面面具到，进而形成一个包含从发型、表情，到动作、外形的整体。
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构建多元性格，充实角色内心
角色的鲜活本质在于性格，因此迪士尼的动画设计师都会在角色内在形象上倾注大量的心血。然而我国动画电影的角色塑造层面时而缺乏特点，过于单薄，导致角色扁平化；时而棱角分明，过于标新立异使得角色标签化。在角色的性格塑造上，我国的动画电影工作者还需要构建角色的多面性。
科普文：迪士尼动画王国的角色从何而来？
例如迪士尼动画电影《海底总动员》中马林在限制尼莫时有胆小懦弱的一面，而其也有为召回儿子不惧对抗大海的坚韧不屈的一面。此外，性格塑造要保证角色棱角分明的同时，还需要饱满立体，多层次，用足够强大的内在形象作角色的支撑。甚至可以另辟蹊径，为角色添加一些小瑕疵作为点缀，让角色美丑并存，好坏参半，从而贴近生活，使得观众感同身受。
拓宽表现形式，延伸角色生命
针对一些鲜明独特的角色，迪士尼动画电影的制作者会为他们额外加戏。例如放在正片之后的彩蛋，或是像《派对恐龙》、《惊魂夜》、《小玩具》等作为《玩具总动员》的番外专门拍摄的续集短片。这些作为电影附属的“小作品”是动画角色生命的延续。
科普文：迪士尼动画王国的角色从何而来？
如影片《疯狂动物城》结尾的结尾部分，飙车的罪犯竟是树懒“闪电”，这一情节之所以能让观众哈哈一笑，正是在角色形象上的反转呈现，让我们看到了“闪电”这个角色的另一面。因为正片中所呈现的只是动画角色性格的一部分，而影片幕后和影片之外的更多信息就需要借助花絮与彩蛋这样短小精干的形式来呈现。我国动画电影工作者应提起对花絮和短片的重视，其不仅是动画创作者们对角色塑造充满热情的直接体现，更可以使原有动画电影内容进一步丰满，角色更加生动。
科普文：迪士尼动画王国的角色从何而来？
动画角色带来的不仅是电影的成功，也拉开了整个动画产业的序幕。动画电影到迪士尼乐园，再到附属产品，动画角色贯穿着整个链条。近年来，我国的动画电影已取得了长足的进步。我们具有着渊源的文化传统及现代化的技术，对于动画电影的创作而言并不缺乏好的题材和优秀的技术。然而如何对技术进行感官呈现，动画角色的塑造仍显得十分重要。借助对美国迪士尼动画影业及其角色塑造的探究，进而为中国动画电影的发展提供经验与启示也就成为题中所应有之义。
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