荒木飞吕彦的漫画术总结
耿铭泽
2018年9月23——27日
一、阅读回顾
1. 我用一周的时间将本书拜读完毕。
2. 本书内容通俗易懂，饱含着荒木飞吕彦老师对读者的诚恳以及对漫画的赤诚。
3. 对一些精华总结进行规纳。
4. 我对部分内容暂时持保留态度，希望本人在阅历的不断累积后能够进一步理解荒木飞老师的理念。
二、内容总结
第一章 引子的画法
如何画第一页：画什么样的图
搜寻有吸引力的标题
何谓好台词
第一格的基本元素是“5W1H”
(why what who where when how)不要盲从，要有自己的特色，适当将第一格的5W1H变化，颠覆，给读者新鲜感。
同时给出多项信息
一个格子同时实现多个意图，用一个格子或一句台词就能将主人公的个性与他的处境交代清楚，就能给读者留下深刻印象。
第一页是漫画的“预告”
让读者了解故事的大概方向，然后在第二格描绘主人公的奇特举动，就能营造出一种与众不同的氛围。
大胆挑战别人没画过的领域
第二章 抓住漫画的“四大基本元素”
角色、剧情、世界观、主题
相辅相成，互相影响
不可或缺的角色与世界观
四大基本元素中，角色和世界观最为重要
保持四大基本元素的平衡
即便你画漫画的最终目的只是其中的某一项元素，也要时刻留心四大基本元素的平衡。
分析热门作品的习惯
漫画 小说 电影 都可以分析他为什么有趣。
分析自己并不感冒而却大受欢迎的作品的那个基本要素突出。
可以更改，也可以删除
有时候会在调查报告时陷入瓶颈。可以直接将这个人物删除，因为感觉“这个人没法画了”。但删除也可能催生出新的角色。
个人材料可以防止人物的千篇一律
如何让登场人物各有千秋
塑造人物的先后顺序必须是“先主角，后配角”，若不确定主角形象，配角形象必然摇摆不定。
基本思路为：先确定一个主角，在设定几个不会和主角撞车的配角。总之，就是用与主角有区别的内容填写调查报告。
配角的展开方法
黑化 洗白 有趣的配角开番外
连载的关键在于“强大的角色”
第三章 如何塑造角色
塑造主人公的黄金法则
不要一味模仿已经成名的角色，这将是死路一条
他想做什么？ 要强调角色的动机，而不是一开始就从角色性格入手。
何谓好的动机？ 能让读者产生好奇，继续往下翻的动机，就是好的动机（但一定要符合社会主义核心价值观）。
重点：准备一份动机清单，多看各种作品，多积累。
人类的基本欲望可以发展为动机 共鸣
反派的魅力 利用人性中的丑陋欲望，赢得共鸣的操作难度非常高，塑造反派时最好对其身世背景等交代清楚，然他的恶行处于“情理之中”。
那主角与反派做对比 正邪的界限并不是那么清晰 不过要认定一点，主角至少会坚守自己的底线。
画面中的男女之别 别物化女性就行
独门秘方：个人调查报告 有效防止人物形象前后矛盾 至少60栏
要填满报告的每一栏，少不了相关的知识与创意，而获得新的知识与灵感的方法就是平时多观察周围的人，多看医学和心理学方面的书，了解什么样的父母会培养出什么样的孩子。一有新点子，一听到能为你带来灵感的事，就要立刻记录下来，事后再研究。这些脚踏实地的努力都是必不可少的。
第四章 如何构建剧情
当剧情成为阻碍
没有单靠剧情撑起来的漫画 例密室推理类—-角色不会动
剧情可以为主人公服务，但我们绝不能为了推动剧情去改变主人公。换言之，我们只能根据主人公的角色设定来构思剧情，反过来就不对头了。
角色怕时代的变迁
创作剧情时，“插曲”是一个非常重要的概念，主线剧情是贯穿整个系列的，而插曲则是在某一话开始，又在同一话结束。其实在抓住读者的心这方面，插曲发挥出的作用比主线剧情的走向更重要。
构建剧情的准则
起承转合为基本 各种衍生结构
有身体记住日常的起承转合
吃饭顺序 恋爱过程 体育比赛等等
正负法则
重要性仅次于起承转合，属主角处境趋势
以顶点为目标的淘汰赛有局限性
例如天下第一武道大会，打在到达顶点后，要继续只能在重复一轮，而大富翁式没有这种烦恼，遇到的敌人不需要越来越强，重点在于主人公越来越接近目的地。
剑走偏锋——“弱小的敌人”
做的事大同小异，却能给读者新鲜的体验——大富翁式的难点
弱小的敌人有反智效果，增加阅读的趣味性
绝不能输给“负的诱惑”
正能量是王道
构建剧情的大忌
作者走到台前
巧合
主人公犯傻
原来是一场梦
不在娱乐作品中追求现实——理想化
故意挑战负
有时负负为正，这是需要精心设计的
将主人公置于困境
只要有了关于角色和困境的点子，就能逐步搭建剧情。然角色自己在困境中动起来。
主人公会自己动起来
将一个确定的角色放入某一困境中，只要角色的性格够丰满，动机够明确，起承转合都到位，接下来发生的一切就是显而易见的——只要陷入这样的困境，他一定会采取这样的行动，利用自己的性格特征和绝招克服困难。
另外“为别人而战”是少年漫常见动机
大结局前夕 比 开篇 更难画
作者应有足够的参与感，在大结局前夕为主角准备一个巨大的困难，甚至是连作者都不知道是怎么去解决的困难，只能与主角并肩战斗，在让主角动起来的过程中，灵感自然会降临。
向海明威学习表现手法
剧情是靠角色自己动起来后搭建出来的，而呈现剧情时的重要原则，就是“不刻意解释”
有时间要拜读《杀手》——海明威
台词重在自然
对与一些专业术语，要多找参考资料，或专业领域的人。
融入漫画特有的味道
细微上的创新
设置悬念的剧情构建手法
不断解谜——吸引力强大
第五章 画能呈现一切
画是漫画家的必杀技
人气作品的画要满足什么条件
一般意义上，好画——形态正确的画，要有高辨识度
写实化与符号化
漫画的画法分为以上两种，为了赢得读者的喜爱，符号化的确很重要，但漫画家也要兼顾写实性，因为写实性能为作品注入生命。鸟山明就是以为能将写实化和符号化完美结合的大神。
两手抓的方法
关键部分写实，其他部分可以放一放
恐怖，悬疑，科幻题材需要大量写实。
反复画一样的东西，回落后于时代
要让自己的画与时俱进，必须主动打破这种思维定势。为达到这个目的，我们必须扎实掌握画画的基本功。
了解物体的意义
对于题材我们只要画自己想画的东西就行了，但还是要掌握基本的静物画和人物画。
记住美的黄金比例
看人体书就成
有意识地画“关节会动的机器人”
身体的比例——以下顺序学习1人体解剖学和骨骼图2裸体（关注肉是如何长在骨骼周围的）3穿着衣服的人
人体素描的关键点有两个：1 中轴线（位于人体正中央的线） 2 手肘于腰部基本持平
不要止步于临摹偶像的画
要多关注偶像化的优点，比如“这部分的骨架画得很到位”、“这个角色原来是这样被符号化的”，这样才能够有更深刻的理解和收获。
怎么画出帅气的枪
也就是注重细节的刻画要符合现实
将看不见的东西可视化
音乐也是看不见摸不着的东西，是音符实现了音乐的可视化。据说乐谱好看，演奏出来的音乐就一定好听。看得见的东西与看不见的东西竟有着千丝万缕的联系，这着实耐人寻味。符号化的意义在于刻画肉眼看不到的东西。像哆啦A梦，米老鼠等角色，其实也是在用画呈现亲切或温情等不可见的元素。能实现这种效果的不仅限于单张的图画，我们也能通过整部漫画去表达某种看不见的元素。
大友克洋的启示：夸张的画面看似冲击力十足，但不够真实。
第六章 何谓漫画的“世界观”
何谓世界观
即漫画作品中的世界，非常重要。
漫画家最关注“我要画什么样的角色”，
读者选择一部漫画作品的主要动机是“我想沉浸在那位漫画家塑造的世界中”，其次是“我想见到那个角色 ”，然后才是“那部作品的剧情很有意思”
读者渴望沉浸在作品的世界观中
世界观最讲究写实性。即便是虚构类的作品，漫画家心中的世界观也得是站得住脚的，符合架空世界的逻辑。
拼氛围是天才的特权
需要强大的画技和世界观
调查研究要彻底
构建世界观时调查研究要到位，一切细节都要符合逻辑。
时代特征也是需要充分调研的关键点。
世界观的构建方法
就是要考虑都方面，因果等等（详见P165）
网上查不到的信息
那就实地考察（壕）
不用把查到的东西都画出来
世界观应该通过角色的行为与台词去描写。如果将世界观和主人公面临的困难联系起来，就不怕读者理解不了。此外还可以利用世界观埋下伏笔，同时表现多重元素正是漫画的特点。我们要多分析别人是怎么把世界观和基本元素串起来的，久而久之就会抓住诀窍。
把世界观画完之后
成熟的世界观很难再突破，若想进一步拓展已经成型的世界观，引入新角色是行之有效的方法。因为角色的精神世界可以不断发展，不断成长，永远都不会有成型的一天。同时这也更能让四大元素紧密相连。
第七章 所有元素都与主题有关
用主题串联四大基本元素
四大基本元素互相影响，而主题起统筹作用
主题不能动摇
主题就是作者的价值观，必须要始终如一，不能动摇。
主题能体现作者的哲学
主题无穷无尽，只有想不到，没有找不到
切勿从畅销的主题入手
要画自己喜欢的主题，遵从本心。
第八章 实践篇1 漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法(干货)
创意从何而来
创意笔记——写生本（和编辑讨论过的笔记本）——剧本——分镜稿——原稿
创意来自作者的人生、生活以及思维密切相关的地方。漫画家应该在贴近生活的地方寻找灵感。比如鸟山明随便开个冰箱就能构思出龙珠宇宙。
关注不同的意见
培养一个习惯，把平时看到或听到的“有趣的东西”记录下来。但不会当场记录，因为事后往往想不起来这东西到底有趣在哪，那时他还不够有趣。
有趣的东西分为三类：
1自己觉得好的东西
2和自己不同的意见，抱有疑问的事，无法理解的人
3可怕或好笑的事，或是差点留下心理阴影的事
创意无穷尽
会枯竭的是兴趣，不是创意
与编辑讨论
从创意笔记中选取能用在作品中的点子，在这基础上和编辑进行讨论。
聊出好点子，搜集新素材，边聊边写
在剧本阶段构思台词和分格
所谓剧本，就是把这一话的所有台词写在一张稿纸上。用固定的篇幅呈现想画的东西，就是漫画的规则，而剧本的作用正是分配页面。写剧本时要考虑相传达给读者的是哪部分，在此基础上把握段落之间的平衡，确定“在哪里调动气氛”和“在哪里蓄积力量”，最后再给出一个有冲击力的场景。这样在完成剧本时，就已经基本想好剧本大纲。
分格要有节奏感
最基本的原则是把想通过这部作品传达的感情真真切切地表达出来，就这么简单。
不过分格要讲究“节奏感”。这点要多向电影学习，同时可以多看富坚义博的漫画。
视点不能动
作画时要关注构图，想像自己在拍电影。
最后，功遂身退天之道也。
第九章 实践篇2 短篇的画法——以“富豪村”《岸边露伴一动不动》为例
本章必须去看原文。
三、读后感与计划
多记录创意笔记
提炼分析漫画大家分镜
积累兴趣
保持好奇
少些功利心