首先谢谢大家评论留言，让我对这篇文的构架和思路更清晰，也能更好的写给大家看。这篇分享的思路是由近及远扩展的，从coser自己本身出发，延伸到神态表情、动作姿势，再到场景道具和拍摄来写的，希望能对大家有帮助。
谈起“日常”“自然”这种风格，我认为是在所有类型的拍摄中，不太好掌握的一种，因为这类片子的灵魂在于【演】而并非【摆】（虽然摆也是必要的）。比起写真类的摆拍，日常感的片子在考验coser演绎能力的同时，也考验摄影师对画面和人物的掌控。你必须充分地、360度无死角的了解你要cos的角色，除了外型人设，你可能也需要去认知Ta，清晰地知道什么神态什么表情什么姿势，是这个角色会做出来的。在拍摄过程中，你甚至一直要思考，如果这个角色是真实存在的，他会做怎样的动作？
一、了解角色，了解自己
当然，了解角色是作为coser最最最基础的，这个不必多说。我这里想强调的了解角色，是如何更真实地嫁接一个二次元人物到三次元来。不管是生活中还是作品中，一个人的动作和神情，能反映出Ta的性格特征，那么反过来，这个人物的性格会做出什么动作、不会做出什么动作，都是在拍摄中需要思考的。比如性格沉稳的人物，动作可能不会幅度太大；性格豪爽奔放的人物，动作可能都很夸张。
别看上述这点很基础，好像是个玩cos的人都应该知道，但实际拍起来，我们常常忘了这些细节，要么千篇一律的动作，要么动作幅度大到高斯模糊hhhh。对角色的了解，是一个长期的感知过程，除非你很有表演天赋很会演，能够一下演到位，不然就很需要一段时间的感受和模仿你想演绎的角色。
其次是了解自己，确切地说是了解作为coser的自己，知道自己在出cos的时候哪个角度好看、摆什么动作好看、怎么笑又自然又不会崩等等。如果你尚且不知道自己怎样做自然好看，没事的，因为谁也不是能够一步到位的天才，除了天才。拍的片子多了，你就会知道自己怎样好看了。在这些过程中，你要观察并反思自己，这套片子不好看不自然，为什么？哪里不对劲儿？别人怎么做动作那么自然又好看？多去观察，多去思考。
总结一下就是知己（自己）知彼（角色），百拍百胜。
P.S.这点说起来或许你会觉得跟摄影没什么关系，但实际上，当你充分了解角色了解自己的时候，你才能在镜头前展现出一个最自然最真实最好看的角色形象。
我合作过很多优秀的coser，他们大多对于自己和角色有非常清晰的认知，能很清楚地跟我说讲出“这个动作我这个角度不太好看，可以换个角度拍”“这个动作不太适合他，pass”等等。我作为摄影师，在帮助coser琢磨动作和神情的时候，也经常把自己提出的否定掉，因为不太合适某个角色。
二、自然的动作，真实的表现力
看了大家的评论，关于“怎么拍出情感充沛又自然不做作的片子”“摄影应该怎么引导coser的自然感”这样的问题非常一致hhh。二三次元毕竟有很大差异，有些动作你看动画漫画的时候觉得自然好看，但实际上你摆出来就非常拧巴，所以有时候我们需要做一下同等状态下的动作转换，就是不一定是一模一样的动作，但表现出来的感觉和气氛要一致。
其实，所有呈现出来的画面，不管看着多么自然真实，都是经过推敲和再演绎的，因为如果真的是去玩去互动不加以控制的话，会崩hhhh
所以我们必须清楚地知道两件事：一是我想表现一种有着怎样氛围的自然感，是愉快的还是压抑的，是活跃的还是安静的等；二是针对不同氛围的自然，需要什么要素，这些要素包括人物神情动作，也包括场景道具光线构图等等。在这部分里我们先着重说神情动作。
在说例子之前，要提一个很重要的东西，就是观察。什么样的氛围该有什么样的神情，什么样的动作能表现什么样的气氛，都是在生活中、电影中、各种作品中看到的，以及你跟朋友喝酒聊天的时候什么样子，你失落的时候什么样等等，即使有些行为你可能没进行过，也可以通过观察去学习然后记住，应用在拍摄上。
举个栗子，在拍摄独步和123日常的时候，有一个场景是：吃饭的时候，独步边喝酒边跟一二三抱怨上司或者工作。着重点在于【吃饭】【喝酒】【抱怨】，下面我们来分析一下这两张图：图1里独步拿着酒杯指着123并微张嘴，眼睛看向123神情有些怨念，我想大家一下就能感受到画面的气氛，甚至似乎能听到独步在说着：“你知道吗，XX科长竟然%&*#@￥#@……”一类的毒舌吐槽话语，从123低着头笑能感受到，他在听独步吐槽，并觉得他说得很有趣。图2一二三拿着勺子向下点，微张嘴，能看出他在回应独步刚才说的事情。
（这两张图看着跟真的似的实际上是一张半摆拍····
拍摄某个场景时，脑子里立刻能想到怎样的动作合适这一点，是通过大量的看作品积累的，以及生活经验。但是生活经验这方面，大家不是每个人都会有，比如抽烟这个事，我相信有很多人需要拍抽烟的角色，而你并不会抽烟，甚至拿烟都不会【摊手，那就只能模仿学习了。注意不是模仿学习抽烟，而是模仿学习抽烟拿烟动作啊····我不能教坏孩子hhhh
动作神情自然真实，一定是认真了解过角色，也清楚的知道自己摆什么动作ok，并通过一些对镜练习或者多拍几次的经验反复操作。如果你是表演的专业人士，知道怎么用方法去表演，那这一点可以忽略。
如果你是摄影想引导coser去摆出这种自然感觉的动作神情，那么也需要身为摄影的你非常了解这一幕你想表现的东西，具有一些导演思维，以及有经验和积累，知道怎么摆动作、什么样的神情可以表现这样的气氛，并且自然真实。
三、从拍摄者的视角浅谈塑造“自然感”的要素
这是一件非常考验拍摄者的项目，首先我们需要拍摄者很清晰的知道自己想要什么画面，这个画面想表达什么，并且用什么可以表达等等。如果拍摄者都不知道自己想要什么，就很难掌握画面中该出现的不该出现的元素。
以及这里的自然感，不仅仅是拍日常片子所用，在拍摄其他的带有情绪需要气氛的剧情，也需要自然。喜悦、悲伤、失落、愤怒等等的情绪，或者剧情的拍摄，都需要看上去自然和真实。
①道具和场景
我认为一幅好的画面中，很多看似不经意的元素、背景其实都是特意安排进去的，同样的，一幅能让人品味很久的作品，当中也一定有很多细节值得推敲。所以在安排拍摄画面的时候，能被我安排进画面的东西，一定是我想让你看到的东西。在突出“故事感”和剧情的流畅方面，小道具有时候是可以帮助你的“讲故事”的。
比如，还是用独12这套片子来说↓画面中除了主要的部分以外，焦外的部分有两个调料瓶和一个手套，隔热手套可以表现出“是123将热咖喱端出来放在桌上”的这个剧情感觉；调料瓶是一个盐瓶和沙拉酱，配合调味，日常所需。
出现在画面里的道具，最好能够是怎么推敲都不违和，甚至更流畅自然的“配合”，让你丝毫感觉不出这是刻意拍的片子，甚至自然到让你第一眼看会忽略，仔细看觉得很有意思值得琢磨才好。我也不能保证说，我拍的所有片子都能够如此，目前也在努力学习，如果掌握不好的道具，我会选择不让它出现在画面里了。
在拍摄某些画面的时候，道具安排得妥当，甚至都不用人出镜，你也能感受到该有的氛围，有些其情况下，也需要你设想一个场景、一个过程等等。
比如在拍摄爱娜娜DHC momo时，场景是花店、桌前、写信。为了表现好这个画面，我设想的是：momo在整理花材的时候想起yuki，或许是看到某种花回忆起什么，或许是别的什么，于是翻出以前俩人来往的明信片或者信件，再找一张合适给yuki寄的明信片开始写起来。那么关键就是“整理花材的时候”“写明信片”“翻找”这几个动作，于是做了如下画面安排↓
墨水和羽毛笔→表现写和写了；散落的花和剪刀、喷壶→表现整理花材；凌乱的明信片→表现翻找；有正脸的那张momo把笔放在嘴边可以表现若有所思，在思考给yuki写什么。另外我特意把视角和场景扩大了一些，是为了交待他在什么样的环境下。
再比如，在拍摄兔二xx图的时候，有一张图是我想表现按照这俩人的个性xxoo的话，大概会是比较激x烈，衣物散落一地，从门口到床一边tuo一边过去的……于是找了兔和二郎最标志性的衣服做前景：二郎的帽子和外衣，兔的手套和领带，还有不知道谁把谁搞得没拿住掉地上的酒杯=/////=【不，我不是这样的摄影……虽然这么说着但我还是相当喜欢这张的哈哈哈。
正如上述所说，想要获得不错的片子，每一个入镜元素都要考虑。选拍摄地也好，选影棚也好，都需要前期观察，都不是能够马上就用的。我魔改过很多场景，在布置场景和道具这方面，需要获得好的成果，就一定不能懒。
上面两个场景是我魔改过的，上面是一个民宿，下面是光影的科技棚前后对比，很多地方都是无法拿来直接拍摄的，直接拍也不是不行，但总觉得不够好，于是就会要改造再设置，前提是我必须很清楚我想获得什么画面。小百合的那个场景，是一开始我脑内有的一个想法，然后看了无数参考图搭建出来的；科技的那个场景也是我能想到实验室里有的，需要用的，哪怕或许只在画面中出现一小部分，一个角落，也要安排好。
这里很重要的是，你的布景永远要比你可能拍到的画面构图多一圈，更大范围。尽管在拍莱茵生命的时候我布置了一整个实验场景，但选择的成片可能出现不全。
②动作和构图
本来构图这方面我是想单说的，但是我发现在这类片子里动作和构图相辅相成，所以就放在一起说了。
不管是抓拍也好，特意摆拍也好，日常也好剧情也好，我个人认为，想有流畅的自然感，需要让人从图片中读出动态，也就是动作的行动趋势。就好像用iphone拍一张live照片一样，能让人从一张静态图片里，预想出前后三秒主体人物在做什么。好比上图莱茵生命这张赫默在跟塞雷娅说话，我们似乎可以看到前面的动作是塞雷娅拿起资料夹，赫默用手指着给她解释什么，下一刻可能是塞雷娅要抬头回应赫默等种种可能。
再举个例子，下图这张兔二，想拍二郎给兔点烟的这么一个场景，从图中的动作可以读出“二郎举起打火机打着，兔叼着烟俯身下去接触火，点完之后起身吸一口让烟彻底燃起来”这样的感觉。构图是我二次剪裁过的，原本的构图两个人都是取全了的，但拍的时候我就想这么进行后期剪裁了。当时脑子里就是有这么个画面，可能是曾经在电影里看到过这种构图表达。
↑两个人跑过去的运动轨迹很明显，这张片子其实拍了好几次，两个人大概跑了四五遍吧，很多张不是重叠在一起就是各种挡脸，但是能以这个视角和构图拍到这张，我仍然觉得很nice~
↑这张是抓拍的，神乐做了一系列动作抓拍到了一组动态图，但是要记得，镜头感是很重要的，要时刻知道相机的位置，就算不看向镜头，也能知道什么角度拍好看，这就要配合第一部分了解自己了~
↑白面鸮作为助手在给赫默说着什么。
陆奥守这个动作是我和coser觉得是他的话，应该会做，与笑容相配起来也能很好表现陆奥守的性格，向日葵田+晴朗阳光的天气+回头一笑，整个画面看着非常舒服。这里夸一下觉哥的笑容，太好看了~=//////=
上面这两张坂道上的阿波罗，我们也是跑了好多遍才拍成的。有些动作在动画漫画里看着美妙，但实际拍出来真人做的话可能没有那么美妙，这就需要转换一下了。在这里我改过两个人的跑步前后位置，要让他们错开；改过跑步时候头的俯仰方向，千太郎要向上，少爷低头跑符合人物个性一些。这两张跑步的动作并非一毛一样，但感觉和表达是有了，其中重要的点在于动作的把控上，既要突出两个人差异的个性，也要保持画面的氛围和融合度。
这张安定和清光的打闹，别看看上去很自然很简单，但我是经过一番选择的。一开始是从上往下拍的，感觉不是很好，否掉，后来是我趴在地上以低视角拍摄的，这样画面动态感好多了；构图方面我个人喜欢拍横平竖直的、很稳的画面，这张为了突出动态打闹的feel，后期校正时还特意拉斜了【我这不应该是校正，应该是校斜2333.
✨总结：肢体动作是平面摄影无声的语言，一张不错的日常感或者自然的动作，能让人看到画面仿佛听到他们在嬉笑、说话、哭泣等，构图则配合场景动作将画面交待得更完整。
也许coser表现能力的强弱不由摄影师控制，但在动作细节上如果你有大量积累和经验，是可以引导他们表现出来的。有些时候，coser表现力再好，能不能让自己完美地配合他们拍下来，也是摄影师需要提升观察、应变和预测能力的。另外，摄影师也要清楚地知道什么动作能表达什么情绪，才能更好的互相发挥。
③光
用光方面……这样的片子我一般选择自然光了，影棚里的话使用常亮造型灯。emmmm我实际上不太擅长用闪光灯，最近也在学习，所以用闪光灯伪自然光的方法我就先……告辞了hhh对不起这段写的实在是太水了hhhhh
四、如何安排画面中人物位置与构图
对于多人的拍摄我以前也是很怂的，因为安排每个人物感觉是很麻烦的事情，怕自己掌控不好，不过今年开始拍了几组多人的片子，渐渐觉得也挺有意思。因为多人拍摄经验还不是特别厚，就借我拍过这几次的图来讲讲吧~
首先，3个人以上的拍摄，习惯先找准画面主题人物的位置，这个主体可能是一个人，也可能是两个人。将主体对象位置定下来之后，其他是辅助位……这里有小分叉：如果你的拍摄群体们很清楚自己想要什么样的画面，那么让他们先找好位置摆出大概姿势和状态，摄影师来微调；如果整个拍摄都是由摄影师来主导，还是那句话，摄影师要很清楚自己要什么样的画面，去引导coser站位、姿势和神情。
继续讲。主体肯定是对焦中心，而辅助位的人物大多置于焦外，以虚实突出主辅人物，辅助人物的行动趋势和面朝方向尽量冲着主体进行。比如↓这张图以小火龙为主，其余位置所有人的朝向都是以她为中心的。那么又怎么让辅助人物配合而又不彻底沦为背景呢？给辅助人物安排动作。出现在我画面里的人物和道具一个道理，都是可琢磨的细节。此图中后面两个研究员我都给安排了动作，让他们看起来也是动的，在画面里是有事情做的。
这里稍微说一下不足：后面两个研究员的客串在造型上差了一些，我的锅，当时没来及想，理想状态应该给她们也做个小妆造带个假发耳朵啥的……
下面分享一下在无锡刀团中，我比较喜欢的两张作品拍摄过程。
（我总感觉当时没怎么安排他们就自己坐着去互动了……）这些画面和动作早在策划之前，大家应该都是脑内有了基本想法的，所以现场位置找的很快，每个人也知道自己做什么，我需要调的细节只有：兼桑和堀川的侧脸可以再稍微给镜头一点，清光不用露脸，动作到了就行，安定也不用露脸有看着兼桑的动作就行，这个动作可以稍微幅度大一些，只需调整一下镜头上下，让安定不至于挡住堀川太多。
这张图的亮点是虎哥，其实一开始虎哥是不在画面里的，他在画面外切着下一幕要用的西瓜🍉hhhh。当时就觉得画面右边缺了点什么，看见虎哥就让他往后挪进画面，虽然也没让他露脸，但动作抓的是切西瓜的动作。虽然如果我不说是切西瓜，大家可能不知道虎哥在做什么，但总能看出来他在做事情，这样就够了。
第二张很喜欢的是这个↑
一开始我只是在拍清光安定两个人日常卿卿我我【喂，拍着拍着后面突然冒出三个脑袋，我想他们三个出现的时候，前面两只一开始根本不知道，是真的在偷看【笑。这个时候摄影师就需要及时应变，看到coser们开始演了，马上调整一下构图和视角，让后面三只能够进入画面与前方革命同志配合hhh。最后，这张图最亮点其实在后面的长谷部同学拿着手机偷拍花絮，应该是拍三个人撅着屁股的样子哈哈哈哈，当时觉得从前往后逐层推进的这个感觉太棒了，神奇的是，这种画面里，长谷部就算拿着手机偷拍也不觉得违和，于是也没把他p掉就留着了~
✨总结：这样的片子其实很考验coser和摄影的配合度，coser时刻在演，摄影师就要时刻准备好抓住每个瞬间，生怕一个不留神错过什么。表现力和拍摄集中度是相辅相成的，最怕是coser演半天，摄影师觉得还没开始拍；摄影师开始了，coser还不在状态。从根上讲这是一种向心力，只有所有人都非常清楚大家想要什么，给予互相高度的信任，才有这样的作品。我拍的东西或许不是很优秀，但我知道他们珍惜什么、想要什么，而能拍出你们想要的，就是最大的目标。
五、大型总结
最后，我把评论里大家问的问题再清晰的拎出来回答一下，写在文章里有些长，我絮叨絮叨的可能也不够清晰。
①作为coser需要准备什么呢？尝试过这种类型的片子，但是看上去就很刻意。
我觉得是，多看电影电视剧，多看一些别人的你认为好的片子，去分析他们怎么做到不刻意很自然的，然后自己对着镜子练练，也可以在每次拍摄中反思经验。
②作为摄影师您是怎么为那些没什么经验的coser提供帮助，让coser达到一种动作神态有戏但又不做作的程度呢？
仍然是我作为摄影师需要看很多作品，去分析去记住想要的那种自然感别人怎么做到的，然后用很通俗的话语告诉coser，有些时候也要试一试，因为有些人做这个动作好看，有些人做那个动作好看，不一样的。
③无需大特效或者非日常场景，那该靠哪些元素和心思抓住观众的注意力，塑造日常但又不简单的质感呢？
coser的动态，肢体语言，构图和场景的配合，让一张自然日常的片子具有耐读性，过多久再拿出来看都仍然会笑出来。让画面去讲故事。
④抓拍or摆拍？
一定是都有的。根据前面所讲，完全的抓拍很难，因为会有表情崩坏、coser之间状态不同时在线、互相有遮挡等等的可能。摆拍和抓拍都要有的。
以上。同类问题我就合并回答啦~
写在最最后。
人与人的审美差异其实是很大的，但正是因为差异的存在才让世界能够如此精彩。拍cos也一样，人各有志，各有各有的玩法。有人喜欢拍酷炫大片，有人喜欢拍脑洞意识流，有人喜欢日常自然，有人喜欢动感等等。在以用爱发电、没有赞助没有甲方不需要迎合他人的前提下，我认为，选择某类片子去拍摄的出发点，一定是你想不想、需要不需要，而不是受不受待见。
你想要获取关注的片子，那就找准题材和类型去拍啊；你想要自己问心无愧的片子，那就不要在乎既定的标准去拍啊。抢热度也好、自己喜欢的也好，怎么玩我觉得都ok啊，如果漫展出cos我就想要获得关注想要大家来拍我，那就找一个你认为会引来视线的角色；场出不在乎热不热，就想出自己喜欢的跟朋友玩，那就自己开心就好。老子花自己的钱，出得好不好拍得好不好，自己一定有认知的。
还是那句话，用爱发电的、自己喜欢的，要对得起自己。
黄教主说了：我不要你觉得，我要我觉得。
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