1、从我知道这部片子要上映的时候就在想，它会被改编成什么样子
我从小对哪吒闹海这个故事就有下意识的回避：它太血腥了，无论是敖丙被扒皮抽筋、还是哪吒最后削骨还肉，吓不哭我就不错了。而且故事也不是我喜闻乐见的结局，好像没有谁是最终赢家。再说白一点，我对哪吒没有什么同理心——他在这个故事中做的很多事都太激进。激进的意思不是说不能做，而是可以但没必要。
现在我明白，这是传统神话故事中固有的时代印记，已经和当代社会的主流价值观格格不入了。所以如果这部哪吒不改，还跟当年《哪吒闹海》的剧情毫无二致，那绝对要扑街的，如果用牛逼特效在荧幕上展示扒龙皮抽龙筋，估计还是要吓哭不少小孩。
毕竟时代在变，故事的正向内核在不同的时代有不同的展现方式。哪吒既然是国漫全行业铆足劲儿来做的动画，要爆红，要正向，要有话题，要能和观众有共鸣，就一定要改编，而且得编的故事不脱离主题，人物设定不跑偏，还要符合核心主义价值观才行。
2.这部片子中最成功的的设定，就是哪吒的”魔”
这是片子中最令我佩服的一个设定：魔丸转世，一个形象也不好，性格也别扭，丝毫不讨喜的一个小孩——要知道没有谁喜欢看一个恶人的故事。
但是哪吒的原生故事里确实是有点儿魔性的，一场闹海，根本没有展现出他的是非观：谁惹他就捅谁，狠起来连自己的骨头和血肉都能剔了，好让别人都住嘴，活脱脱的二世祖。
他天性带“恶”的特点虽然不够讨人喜欢，偏偏也是最区别于其他神话主角最鲜明的特点。创作团队里硬是从他混沌的特质中，提炼出了“恶”的一面作为基调底色，不可谓不大胆。
他是魔丸转世，但是那又如何，他永远有权决定是否控制恶念，是否能做个好人。这样一来，他经历的不再是平民英雄常见的软弱与坚持的自我矛盾，而是性本恶与行善的原生矛盾，这个矛盾的加码，也决定了他在最终决战时刻来临的时候，选择作为一个异类英雄的强悍与不凡。
哪吒的命，是不信命。回头看这句广告语，提炼的真是精准。
3、李靖：不够完美的好父亲
我原本对李靖的印象差的没边，不管他是陈塘关总兵还是托塔天王：迂腐、古板、满口仁义道德，实际牺牲的都是身边亲近的人。这形象放在如今恐怕也没几个人会喜欢。
在哪吒的传统独立故事中，李靖可以说是其中最大的反派，类似于欧洲童话故事中的“女巫”——典型的负面形象，在快乐结局的故事里，女巫必须死，这样她代表的邪恶部分消失，孩子也不再受到自我谴责、自我怀疑的干扰。但是哪吒的反抗带着浓浓的中式特色：“女巫”代表着父权，代表着社会主流意识，”女巫”死不了，但他还可以“自毁”以示反抗，通过这种极端方式摆脱自我谴责。
但是如今父权早已不再是主流的反抗对向了。父母根本不是对立的形象，他们只是有时做的不够好罢了，主角对父母的心结通常会趋同于释然和理解。这部剧中的李靖就的很好，他给哪吒造成了一些认知上的困扰，缺席了这个小魔王的成长。但也是他，教会了哪吒的最重要的善恶观和是非观，在他的人生道路中起到不可磨灭的作用。
一个好的故事中，每个人物都该发挥他的功能。李靖作为“父权”的反抗象征功能被时代淘汰后，在这部剧中找到了更合适的定位。
4.哪吒与敖丙是真的！
这俩人从原生故事里的宿敌，到如今这部剧的CP满天飞，改编的功劳不可磨灭。这剧中这俩人是双生子，又延续了对战中的敌对角色，真的太秒了。
除此之外，这两个人成为朋友的理由也水到渠成。按理说应该有与生俱来的宿命吸引，比如一见如故或者天性相斥啥的，都有可能。但是制作团队太给力了，一个烂梗都没碰。他们给这俩人的剧本，是相互理解，相互纠正。
哪吒是魔丸转世，所以没朋友；灵珠转世倒是性格挺好的，但是也没朋友。
哪吒生于除妖世家，却对妖族没有偏见；敖丙生性善良，但对魔头转世也没有偏见。
两个人都在成长中出过偏差，但是好在有另一个在身边，竭尽所能地去把另一个人拉回正轨，而不是就此放弃。这种无所保留的相信于给予，是一种太过珍贵的感情。
锁死。
5.最后的小祝愿
这剧却是是一部好剧，剧情的饱满与充实，人物特点和使命完成度非常高。唯一让我觉得遗憾的是一些笑料梗做的不够扎实，刻意营造出的密码梗、美容梗与大故事环境有些割裂。还有一类低俗梗出现过好几次，诙谐的同时却有失厚度。细节上的工夫和轻松诙谐的“度”还需要再寻找那个平衡点。
魔鬼都在细节里，从大圣到大鱼到哪吒，衷心祝国漫越来越好。