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第3话：
A part
①迷之改动了吃的甜品。漫画是草莓坚果华夫饼，动画是苹果坚果华夫饼。
草莓坚果华夫饼
苹果坚果华夫饼
②改动了吃华夫饼时的对话内容。
③动画去掉了漫画里小薰发现猫时的翻滚动作。
④猫的眼睛增加了公生的倒影。
⑤春风。钢琴的声音如同被春风卷起的花朵，随风飘扬，渐行渐远，最后消失得无影无踪。“春风”二字作为动画最终话的标题也曾出现，象征着很多东西，得到些什么，或是失去些什么……
⑥“你驻足于春色之中，那独一无二的春色之中。”“我任命友人A为我的伴奏者。” 你即为春色，你独一无二。这里也是揭开了上一话结尾那个“代替者”的伏笔，代替渡或是代替罢工的伴奏者。
B part
1.薰和椿联合逼迫公生做伴奏者，在动画中加入了一段：公生弹空气钢琴然后说自己不行。
这一段的配音，本来是该分开录音，佐仓和种田共用一个话筒一次成功，很不错呢w。
2.椿拿着第二回藤和音乐比赛的册子，漫画是从左往右读的，动画是从右往左读的。台词也有所更改……不过这条没有什么影响。
3.动画删去了漫画里对于藤和音乐比赛放在工作日举办的原因的说明。
4.无论是薰请求公生，还是公生同意伴奏，都皱着眉头，眼神充满了决心。
5.在漫画的回忆里对渡的回忆有所省略，漫画里则放出来了（女の子が教えてくれるさ）
6.漫画里青梅二人都是在踢公生，而动画里还。。加入了关节技
几个引用：
贝多芬：嘴上咬着棒子弹钢琴。贝多芬耳朵失聪以后，听不见钢琴的声音，通过咬着木棒，另一端贴着钢琴来感受震动。动画跟漫画的一个区别就是，这个典故在漫画是公生说出来的，动画里则是薰提出的（薰→“引用之子”）
著名的作曲家莫扎特小时候曾师从于伟大的作曲家海顿。有一次莫扎特对海顿说:“老师，我能写一段曲子，您肯定弹奏不了。”
海顿不以为然地说:“怎么可能呢？”
莫扎特将自己写好的曲谱递给了海顿，海顿弹了一段时间后惊呼起来:“这是什么曲子啊？当两只手分别在钢琴两端弹奏时，怎么会有一个音符出现在键盘中间呢？看来这个曲子是无法弹奏了！”
莫扎特却对老师说:“老师，让我试试。”
只见莫扎特在遇到键盘中间的音符时，便俯下身体，用鼻子弹了出来。海顿对此感慨不已。
小星星变奏曲
小星星是在君嘘里出现最多的曲目之一了，对全篇有着重大的意义。以下是动画的出现位置：
1.初次出现于第3话，公生在甜品店秀操作，公生演奏，小薰唱。
2.第4话，公生小时候，妈妈为他唱小星星（日语版）。
3.作为12话的标题《小星星》。二人练习到深夜，然后共同回家的夜空下，公生载着小薰，二人合唱小星星。
4.在18话《心心相印》中，公生与凪演奏完，来到病院看到小薰与小孩子合奏小星星。
5.第3条的部分也作为小薰信里的一环：“两个人一起骑车时，合唱的小星星，都跑调了呢，果然音乐真是让人绝望啊。”（这里是漫画的，关于这封信动画与漫画的对比将在写22话的时候再说）
首先理清一个概念：《小星星》与《小星星变奏曲》还有所区别。
童谣《小星星》的旋律《小星星变奏曲》是莫扎特依据法国童谣《妈妈请听我说（Ah! vous dirai-je, Maman）》进行创作的，而“小星星”也不是莫扎特命名的。
而《小星星》的歌词则是在莫扎特去世后才出现的，来自Jane Taylor的英文诗《The Star》。
也就是说，出现顺序其实是《妈妈请听我说》→《小星星变奏曲》→《小星星》
Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are!
Up above the world so high,
Like a diamond in the sky.
Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are!
这一部分的旋律是小星星变奏曲的主题，最广为人知。
除了主题，还有12个变奏。在第3话中，公生在弹奏完主题后，继续弹奏了第1变奏。
个人认为，小星星对于君嘘具有着很大的意义。君嘘本身具有的一个重要意境就是星空。在第4话《启程》中，小薰引用了莫扎特的“踏上旅途吧”。旅途可以说是《四月是你的谎言》的核心。而对于旅途，小薰说到，“即使前路永夜,我也会继续前行，因为即便星光微芒，也会为我照亮前路”。当然这也是OP1《光るなら》的主旨。星星正是他们的坎坷之中的一丝希望。
无论是OP1中的“暗闇も光るなら 星空になる”，还是动画里的星空，无不散发着美丽，散发着希望。而要说到他们记忆中的星空，必然会想起合唱的《小星星》
美術設定と美術ボード
第3话涉及到很多场景，这里主要讨论这个屋顶场景，结合福岛与イシグロ的对谈。
屋顶
这个图的时序应该是3（午）到1再到2（夕）
樱花的花瓣在阳光照射下飞舞飘落确实相当的棒。那么是什么时候在屋顶开始飘落的呢？在公生回忆结束开始下决心的时候，一片樱花悄悄从屋顶的窗子上飘入楼梯间（动图），公生站起，这片樱花缓缓落地（动图）。接着在二人身边，就一直飘落着樱花，直到青梅二人组闯入。
飘入
落地
神户在这里最棒的一个处理就是，请求公生的薰在阳光下，而胆怯的公生在阴影里。在公生同意当伴奏者之后，从阴影中走入了阳光下。
踏出阴影
其他
补充设定图
料理实习装时展现出危险发型的薰
四个人手机的设定图。三个翻盖，渡是滑盖。公生的没有挂饰，薰的是响板+Kappa，椿是AC+晴天娃娃，渡是皮扣+汉堡+可乐+手柄。
公生&薰
椿&渡
第4话
A part
1.春天一定会到来。由于动画使用了练马文化中心，所以与漫画的大门入口样式有所不同，也因此在动画中说这句话时，可以看到玻璃墙上反映出的4月末的春光。
2.动画给这个选手加了一些戏，多了句台词，还用机械人步伐路过公生，是为了配合紧张的气氛吧。
3.在薰把额头贴过来时公生在漫画有一格脸红。
4&5.放这段对话的目的是，体现了君嘘的主旨，也就是旅途。「さあ、旅に出よう」，照应了这一话的标题，「旅立ち（启程）」
6.公生弹崩了以后，动画保留了观众对公生的指责，删掉了审查员的这段话：“谁让她找小孩当伴奏，自作自受。” 可以说漫画里现场就这个审查员不认识公生了……
7.这一话删掉了公生的很多心声，也就是漫画的方框里的文字
8.删掉了另一个审查员对公生停止演奏的一句解说：“稍有不慎就会在她的资历上，留下难以磨灭的污点。”
B part
图1到4是这一部分关于旅途的话。在上一部分，薰说出过“撒~踏上旅途吧”。在经典的Again（图1）后响起了全作最振奋人心的BGM（横山克的again），薰坦述自己对于旅途的理解（图2），然后再度说出“踏上旅途吧”（图3）。最终，公生踏上了旅途（图4）。本话的标题：启程。
图1
图2
图3
图4
动画删减部分。公生重奏时又观众说他弹的烂，被椿一鞋击毙。
春天就要结束了。记得最后一话，他会说，XXX的春天，就要来了。
图7：在漫画里这一话就在图4那里结束了。动画里还做了薰侧颜→薰视角向上并变白→公生吃惊→薰倒地。
四月就要结束了，他们二人最初也是最后的合奏也结束了。
B part补充
几张原画
关于公生听不到演奏声的部分的制作。原作阶段就知道中途会听不见声音，在录音阶段就分开录制小提琴和钢琴的演奏，分别处理声音数据，这样就能在放同一曲时只消除一边的声音。
相比于先行试写会，增加了觉醒后公生目光的一段处理，这种光通称为“AKIRAライト”，与阿基拉的车尾灯的处理方式相同。只需要跟摄影说用AKIRAライト就能传达到，不过最近的staff就理解不了。
阿基拉
特别提到这张图
出自漫画第6话，公生振作起来与薰一同重奏时的一张跨页。传统漫画本就没有声音，这一页就在于用静态的画面渲染出了音乐的感觉。正是这种“此时无声胜有声”引起了尾田的崇敬。
以下部分截图来自Anitama的谢枫华老师的文章《尾田荣一郎嫉妒的漫画》
不仅是尾田，在漫画2卷的书腰上，『第一神拳』的作者森川让次就评论到，「完全克服了漫画最大的弱点之一，可以看见声音」
サン＝サーンス：序奏とロンド.カプリチオーソ（圣桑：序奏与回旋随想曲）
原本是为了小提琴与管弦乐团而创作的曲子，是类似小提琴协奏曲的作品，时间大约有8-9分钟。这是圣桑28岁时献给名小提琴家兼作曲家萨拉沙提（代表作：流浪者之歌）的曲子，不过真正完成的是在5年后的1868年，萨拉沙提首演于4年后的1872年。从作曲到首演，几乎过去了10年时光。这支曲子有各种足以考验小提琴家的精湛技巧，加上浪漫的曲风，能让听众赞赏其华丽旋律的歌曲。
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲，回旋随想曲则具有狂想曲风格。因此可以随意发挥情绪，根据演奏者不同而自由采取不同速度。原本是小提琴与管弦乐团的合奏，在君嘘中则是钢琴伴奏版。
漫画用文字说明表示again从D部分开始，在动画中则可以直接用音乐表现。
第5话
A part
1.漫画里，跳河完以后，小公生和椿被训斥
2.探病时，动画里的公生看到薰的裸背后，头上冒爱心
3.薰喊嫁不出去以后，漫画的渡表示会娶她
4.「君は忘れられるの？」探病结束以后，薰第一次向公生提出这个问题，二人对视良久。这个问题将永远萦绕在公生脑内，薰的遗书里也问过这个问题。
5.动画原创，增加了关于薰出院探病的对话，渡拍摄公生照片发给薰。公生由于自己只是友人A，还毁了薰的比赛而犹豫不前，以挚友的身份开导他，发出四连：「わかってるよ、わかってるけどさ、わかってるけど、わかってたまるか（我明白，我明白，就算理智上明白，情感上又怎么能接受呢）」
6.没错，渡最后的比赛就要开始了。
7.显然，公生和薰的合奏感染到了许多的人。
8.在震撼人心的BGM「今日のことは忘れられないよ」下，薰说出的这段话成为了这一话的高潮。对于你能忘记吗这个问题，她自己的回答是「私、忘れない。死んでも忘れない。」再次说明，这次合奏是她和公生第一次也是最后一次合奏。宫园薰幼年下定决心放弃钢琴改学小提琴的目的就是让有马公生为她弹钢琴。这次合奏是她一生的心愿，当然她至死也无法忘记。她最后流下的泪水里究竟包含着多少情感呢。
9.薰第一个被揭露出的谎言。她说谎总是露出意味深长的背影，或是看不到表情的脸。
这一话跟漫画顺序有一些区别。A part整体上是做完漫画第7话。顺序区别如下：
漫画7话：探病→椿打球、与闺蜜交谈、与学长交谈→渡与公生交谈→公生回忆
动画5话A part：漫画第8话开头童年跳河→OP→探病→渡→公生回忆
B part+声优对谈
1.薰出院来学校，动画给渡的打招呼加了一段B-box
2.公生手上的书是《うそつきの天才（撒谎的天才）》，作者ウルフ・スタルク（Ulf·Stark）
封面就是上图那样，内容：13岁，总是说谎。14岁，文学的才能如花绽放。关于在瑞典少年时代的自传式短篇绘本。
3.关于小时候椿的配音，佐仓觉得比想象的更加愉悦。那时的椿不假思索地和男孩子们混在一起玩耍，十分开心。佐仓也是这种类型的孩子，所以十分有亲近感。
佐仓母：“这不是跟绫音小时候一模一样了吗”。
佐仓：“确实我也是中分自然卷，被这么说也是没办法的。说不定我跟她声音也像呢。”
种田：“那么声音应该是一样的吧（笑）”
4.「忘れられるの?」这句话首次出现在A part里，种田感觉嘴忙不过来，总是口齿不清，让她印象深刻。在B part再次出现这句话的时候重振旗鼓再行录制了。
5.佐仓表示，漫画里的柏木的眼睛比动画里更加没有神气，动画里的则带一些光芒。
6.花江感觉公生不戴眼镜的样子意外的很帅。而逢坂觉得齐藤前辈就是公生长大了的姿态。
7.种田在这一话最喜欢的场景就是跳圈圈登场的薰。这么登场给人一种超脱尘世的韵味。
5话补充
图1为本话staff。这一话是一人原画回，没有第二原画，原画全部由小岛崇史一人完成。
同时这一话石浜真史少有地担任了TV本篇的分镜和演出。这都多亏了他和制作进行上内健太良好的信赖关系。
上面2张图是本作的标志性建筑“土稜橋”。其中上面的是童年时期的样子，而下边是薰与公生跳河时的样子。OP前回忆里昔日的土稜橋（图2）也是美术监督薄井久代最喜欢的场景。
而上内、石浜和小岛都独自前往取景地”前通り橋”，按照实景的模式拍摄layout用的资料照片。值得一提的是，这条河其实很浅，跳下去肯定会受伤……
那座桥的场景让イシグロ印象最深的地方就是本话最后的傍晚天空的颜色。尽管这么做很奢侈，天空的颜色会随着时间的经过而渐渐发生变化。在讨论美术的时候有人发出了“真的……要这么做吗？”的提问。天空的颜色变蓝，星星出现。而イシグロ最希望看到的就是本话的标题「どんてんもよう」融入这最美丽的天空。同时也刻意给观众丢下了问题：这「曇天模様」究竟是谁的呢？
前面提到佐仓觉得动画的柏木更有神。イシグロ则是说柏木涂上唇色以后有着“プルプル”的感觉，是很好的色彩设计。
最后以这张5话里我很喜欢的部分来结束
附录
2和3话为BD2，4和5话为BD3，相关扫图：
BD2封面
A爹BD2特典
BD3封面
A爹BD3特典