今天我们来讨论漫画和动画的色彩问题。其实我们现在随便打开一个漫画app，你会发现上面充斥着各种彩色宣传图。
在不论其他因素的影响下，一张彩图是显然要比黑白图片更吸引读者，不然漫画app的宣传图也不会全选用彩色，即便漫画本身黑白，一张彩色宣传图也是绝对少不了的。我相信现在书店里你几乎买不到一本黑白封面的漫画，哪怕它内容本身是黑白的。
或许你看了我开篇两段，会产生一个疑问——为什么色彩丰富的画面更吸睛的情况下，那些畅销的日本漫画依然保持黑白印刷？其实要讲清楚这个问题需要结合日本和国内的国情分析。
在国内，新漫画的起步是很晚的。大家应该对连环画和四格漫画都不陌生，这是早期漫画还没有受到新漫画冲击时的常用表现形式。比如过去的主旋律宣传漫画和大家熟知的《老夫子》。
不难发现，连环画和四格限于篇幅和表现形式，很难去表现一个宏大的故事，所以那时的漫画基本上用于各种宣传、讽刺或是单纯的搞笑。
1947年，“漫画之神”手冢治虫借鉴电影的构图和蒙太奇手法，创作出版了首部新漫画《新宝岛》。富有张力和更具有连贯性的分镜，结合画面当中的拟声词，迅速拔高了漫画在艺术领域的地位，这使得漫画可以表现更为复杂、连贯的长篇故事了。
而在后续的发展下，黑白漫画高度运用黑白灰三色，又不惮打破分镜框线表现出各种大魄力场景，更何况拥有涵盖更多高年龄层的故事内容，旧的连环漫画瞬间失去了市场。
当这种新漫画来到国内时已经是三四十年后了，经过几十年的发展仍停息在连环画时期的国产漫画自然不太能打。师夷长技以制夷很难追赶得上，毕竟在绘制技术上相距几十年，如果想赢日漫，必须取巧，而彩漫就是这条捷径。
你会发现上面我插的都是黑白图片，到这时看到一张彩图是不是会有一种眼前一亮的感觉？国漫恰恰是利用这种让人眼前一亮的上色重新夺回了市场。
黑白漫画固然有着几十年的绘画技巧底蕴的沉淀，但彩漫的登场掩盖了大部分技巧不纯熟作者的画面缺陷。而且彩色漫画极其符合网络通信时代的传播特点，这使得彩色国漫迅速夺回了国内漫画市场。
可也由于彩色漫画利用色彩弥补绘画技巧缺陷的特点，国漫质量也良莠不齐。以《漫画世界》和《知音漫客》为代表的彩漫连载刊物更是为了节省印刷成本，还采用了四拼一的编排手法，这导致彩漫相较于传统黑白漫画的在单页分镜魄力和剧情节奏的表现有所牺牲，甚至眼花缭乱。
当然，四拼一的编排手法，也有作者适应后创造出了在这种编排方式下独有的分镜表现手法。
看到这，如果你还在纠结黑白和彩色一定要分个高下，那我可以明确告诉你，色彩只是一种手段，漫画最重要的还是故事。
《进击的巨人》在早期画风也是显得极其拙劣，但因为作品世界观和设定完成度高，故事节奏好才最终让漫画得到改编动画的机会，并成为漫画史上又一座高峰。
反观如今的国漫市场，彩漫当道却不思进取，上色成了遮丑的手段。各个网络漫画平台大量签约一堆改编网络小说的劣质作品，故事一般画工还不纯熟，硬是凑一堆色彩光污染。这种“过度包装”的彩漫利用其更新快、流水线生产的特点挤压了一众优质原创漫画，用心做漫画的人几无出头之日。
就像金鹰卡通播放的《菲梦少女2》被责令整改一样，大家的关注点始终没有落在一个作品的内容上，反而敏感至举报动画角色的头发、穿着颜色不够统一。
一个颜色就这样了，我想起小时候看的《魔方大厦》和《十二生肖》，不禁为过去的动画人捏了一把冷汗，那些东西现在拿出来给孩子们看怕不是要上断头台啊！
关于举报这事我其实讲过不少次了，像肖战粉丝举报AO3、PS4被举报后门，但委实还是这一次最可笑。
看如今的“环境”，大可以对比一下90年代左右，现在算是健康的话，那我真的很疑惑。
我们这代看“那些东西”长大的人，能算健全吗？