1984年刚刚从《阿拉蕾》抽身出来的鸟山明居然在不久之后便开启了另一部长篇日漫的连载。
只不过让人不曾想到的是，这部新作居然在连载初期便遭遇了销量惨淡的厄运，而此等遭遇也让鸟山明面临着从台柱漫画家矮化成被腰斩的平庸创作者的境况—
这部漫画的名字叫做《龙珠》，当然，后来的发展我们都一清二楚了，它不仅没有遭到腰斩，它甚至一度成为了日漫销量冠军，甚至还间接孵化了诸如岸本齐史、尾田荣一郎等等日漫创作者。
为《周刊少年JUMP》的热血漫画的王牌头衔续命至今天，也同时影响了好几代的年轻人—
尾田、岸本、久保带人等日漫作者向鸟山明的致敬……
事实上但凡只要你对日漫的发展史存有半点理解，那就不可能不知道《龙珠》的价值地位，也不可能不知道它在所有动漫迷心目中的不可被取代的位置。
说白了，《龙珠》就是一部检验小伙伴是否存有及格的动漫热情的作品，它不可能为任何一位年轻人所错过！
呵呵，原本啊，上述论断长久以来都被我视作为真理，但直至2020年的8月底，它终究被日本网友的一番争论而走向破碎了。
01只有老年人才看《龙珠》？
此番热议源自于现任日本足球员前田大然在近日和队友摆拍的一张照片—
粗略来看，我们不难看到这三人都在模仿《龙珠》里施展龟派气功的架势，但若仔细辨别每一位球员的姿态，我们能清楚发现只有左边两位球员摆出了标准的动作，而前田大然则是极其敷衍的将两手往前伸展而已，仿若想要给屏幕前的你我一个大大的拥抱。
在一开始的时候，人们也只是觉得前田大然在耍花招，但不待良久，他居然在自家推特转发了上述照片并附上了这样一番说辞—
“真的有点儿惭愧，实际上我没看过《龙珠》”
值得一提，虽然前田大然脸挂浓厚的胡须，但事实上他如今的岁数也只有22岁，是一位典型的90后晚期的小伙伴，也理应是自小时候开始便沐浴在二次元氛围中的幸福一代。
但残酷的现实还是狠狠的给了我一巴掌，不只是前田大然坦言自己的童年没有《龙珠》，甚至就在上述说辞被广泛传播后，日本网友居然也陆续给出了相类似的响应—
“现在20多岁的年轻人一般想不到龙珠了”
“龙珠之类的只有老年人才知道了”
“22岁正好是个错层没办法”
原本我以为当某人说出自己没看过《龙珠》的时候，一定会遭到不少网友的揶揄，认为他简直就是不曾拥有童年的存在。
但结果我错得离谱了，原来对于如今的日本年轻一代来说，《龙珠》虽久负盛名，但真正看过这部作品的小伙伴可能还真的不存有多少人数。
于是他们的评价基本是清一色的体谅，而体谅的背后也恰恰就是所谓的共鸣，也是《龙珠》已经过气的一种象征吧？
我不知道你们此刻究竟有何想法，但我需要强调的是，上述经过给我带来了一点儿启示，而我也希望日漫创作者能够尽快的向迪士尼学习学习。
02迪士尼的“心机”，日漫也该好好学习
每一个时代都有属于自己的潮流风向，但真正的营销大神是可以让潮流跨越时代流行起来的，而说到营销那就不得不提迪士尼。
众所周知这家娱乐帝国在过去近百年的发展历程中已经先后给我们带来了成百上千个经典角色，但区别于前文提到的《龙珠》被认定为老人家的专属的待遇。
迪士尼的核心IP人物至今仍能保持相当高企的人气热度，丝毫没有所谓的“过气危机”—
归根结底，这都是因为迪士尼在过去百年时间中一直不遗余力的将IP渗透进每一代小伙伴的认知深处所带来的效用。
除了推出各种各样的周边衍生品之外，迪士尼还会每隔一段时间就通过动漫新作或者真人改编创作的方式将旧有IP进行唤醒（《小美人鱼》《狮子王》《花木兰》等等无不如此操作），也一直不遗余力的推动主题乐园的建造，用一种三次元的沉浸式体验来加深小伙伴们对迪士尼经典IP的认知—
事实上碍于时代审美的变化，一些经典老番确实很难再吸引年轻用户的注意力（某些巧夺天工的套路也被后来的创作反复借鉴了，而某些剧情的编排在如今看来也有点儿太过平淡或者说刻奇了）。
但甭管哪一个时代的观众都会因为某一次的“心动”而对某部作品产生强烈的观看欲望。
就比如你会因为某个美食UP主的一次美其林餐厅的探店或者美其林美食的还原视频，而萌生出追看《东京大饭店》的冲动，至于一次迪士尼乐园的游玩，想来也会激发起你对经典卡通的故事的了解欲望。
而如果日本动漫也能够如此善待经典IP的营销传播，而非每时每刻都在焦头烂额的去孵化另一部新台柱。
那想来《龙珠》也不至于被Z世代们所遗忘吧？也不至于被调侃成只有老年人才会看的老古董吧？
只希望日漫出版社们能够尽快改变此等窘境吧。