听说小排球快完结了，想想自从全国篇的垃圾场大战开始就没有追过了，于是一时兴起补了最新的几话《排球少年》，最直接的感受就是：虽然古馆春一老师一直在试图添加“燃”的元素，但每一根线条都在透漏着一个心情——厌倦。
画面虽然是死的，但下笔的手是活的，每一个细节都代表着一部作品的灵魂。
未来要么是古馆春一老师重新燃起了对排球的创作欲望，要么其实排球就此收尾也是一种体面。
而关于画面风格的转变，从全国大赛篇前后就有雏形了，只是后来定型了而已，审美上很多读者都表示一时接受不了，其实理解为在竞争及其强烈的日本，个人风格是多么的重要就好。
既然说到这儿了，就来聊聊我接触的很多作者口中的风格问题吧。
不是国内风格不重要，主要国内的市场竞争压力还没到日本那么变态，都知道漫画有少年漫，少女漫，青年漫，到现在的总裁漫，其实我在看一个作品的时候，个人习惯一般分为这4类去分析：
1 故事好，画面好。这种作品毫无疑问炒作宣传，就已经奠定了一线作品的位置。比如《龙珠》，《海贼王》，《JOJO》等
2 故事差，画面好。编剧天赋不是人人都有的，平时觉得自己会扯犊子不代表你就有编剧的天赋，编剧是一个职业，每一个职业的设立都有它的道理，不信的人可以试着写一个完整的故事大纲体验下。而这一类最典型的代表作个人认为就是小畑健的《蓝龙》，画面爆炸，故事“感人”，听说当初编辑看到后快哭了，当然，这个情况很好解决，一般就是给这个优秀的画手搭配一个优秀的编剧即可，就有可能碰撞出《死亡笔记》那样的经典。
3 故事好，画面差。这个问题更不大，因为大众本身对画面要求就不高，重点是内容的连贯性，刺激性和完整性，但这一切对画面的宽容，是在故事很好的弥补的前提下才成立的，比如one老师的《一拳超人》，和富坚老贼初期画面十分感人的《全职猎人》。
4 故事差，画面差。这类作品，按常理是不应该出现在专业平台的签约作品的行列里的，作为爱好者的交流毫无问题，但偏偏在前几年，就是因为趁着资本对动漫市场的火热，给了大量这样的作品可乘之机，因为对于资本而言，他们甚至不是读者，而通过几年的资金投入发现被坑了的现实后，资本开始观望，开始退潮，所谓的寒冬来临（实际上春天都是假的，一直在过冬）只希望未来可以通过18年的市场调整，让国内漫画市场真的走向正轨吧。
另外，风格这种东西，是先把基础打牢后才有资格探索的，别把难看当风格，这也是国内市场前两年作到泡沫化的原因之一。