20世纪60年代中期以后，日本漫画业开始步入快速成长时期。手冢治虫、石森章太郎等著名漫画家步入了自己创作生涯的巅峰期，而藤子不二雄、松本零士等新锐画家也日趋成熟。整个漫画界呈现出一派欣欣向荣的景象。
与此同时，随着读者欣赏水平的提高，如何让漫画变得更加引人入胜，就变成一个亟待解决的重要课题。于是，一批专业的漫画脚本作家，如尾原一骑，小池一夫、牛次郎等人相继出现。其中，小池一夫不但在漫画脚本的创作上取得了突出成绩，而且还着手创办了“剧画村塾”，培养出众多优秀的漫画人才。应该说，脚本作家的介入，有效地提高了日本漫画的故事性和观赏性，为其此后的发展奠定了良好的基础。
1968年，集英社的漫画期刊《少年JUMP》问世。由于坚持发掘和培养漫画家的办刊理念，许多具有新理念和新思维的年轻人开始聚集到“JUMP军团”的大旗之下。这让《少年JUMP》牢牢地抓住了日本漫画的发展方向。
由于电视机的普及速度大大加快，电视动画片成了日本各大动画企业逐鹿的新舞台。与传统的动画电影相比，电视动画（TV动画）以剧情性为重点，更加注重角色塑造和动画节目的娱乐性。而且，由于电视动画多采用连续剧的形式制作播出，因而具有很强的灵活性和互动性。
继《铁臂阿童木》之后，1966年，虫制作公司又完成了日本第一部彩色电视动画《森林大帝》。然而，虫制作公司的经营并不顺利，虽然在日本动画领域有一系列开拓性的创举，但也没能改变先驱变“先烈”的宿命，最终关门倒闭。
进入20世纪70年代，日本漫画出现了细分读者群体的发展趋势，针对不同读者逐渐形成了少年漫画（少年向）和少女漫画（少女向）两大类别。而少女漫画的全面崛起是这一时期日本漫画发展的一个突出表现。大岛弓子的《绵国之星》、青池保子的《伊凡的儿子们》、细川知荣子的《尼罗河女儿》都是这一时期少女漫画的代表作。由美内铃惠编绘、1977年开始连载的《玻璃假面》，更是创造了连载十几年，始终受到读者的欢迎奇迹。在少年漫画领域，科幻漫画占据了主导地位。
同时期的日本动画业显得有些波澜不惊，但平静的背后却酝酿着深刻的变革。1974年，松本零士的《宇宙战舰大和号》播出。几年后，《银河铁道999》上映。一时间，“松本旋风”横扫整个日本列岛。观看动画片不再是小孩子们的“专利”，而成为一种大众化的休闲娱乐方式。动画业的巨大商业潜力得到充分的释放。而《机动战士高达》（1979年）的出现，则标志着一个新动画时代的到来。
动画业的发展也带来了“声优热”的不断升温。所谓“声优”，也就是负责给动画片中的角色配音的配音演员。众所周知，动画配音是塑造动画角色的重要环节，优秀的“声优”能够赋予角色以生命。同时，为了提高动画作品的知名度，制作公司也愿意花力气对“声优”们进行包装。像野岛昭生、神谷明、古川登志夫、曾我部恭行等人，都是这一时期深受动画迷爱戴的“名声优”。他们推出唱片、开演唱会、甚至在武道馆进行公开演出，其声望绝不亚于任何当红影星。
伴随着不断攀升的景气指数，战后出生的新一代日本人信心十足地走进了20世纪80年代。而日本经济社会的全面转型，为整个动漫产业的发展提供了难得的机遇，无论是漫画还是动画都经历了一个爆炸式增长的过程。这一时期的日本动漫界，可谓名家辈出、佳作迭现。
在20世纪80年代初，日本的漫画家群体经历了一次整体性的更新。这与漫画读者群的更新基本上是同步的。五六十年代出生的新一代漫画家，如安达充、高桥留美子、北条司等相继崛起。同时，漫画市场进一步细分，出现了许多新的漫画类型。虽然不乏擅长各种类型的全能漫画家，但更多漫画家放弃了“四面出击”的策略，而是专攻某一类型的漫画作品，编绘水平和职业素养都有了显著提高。
以刊载少年漫画而著称的《少年JUMP》无疑是这一时期漫画业加速发展的杰出代表。由于多年来的苦心经营，此时的《少年JUMP》已经露出了“王者本色”。随着鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》等漫画佳作的刊出，《少年JUMP》迅速成长为真正意义上的“公众读物”，发行量一路攀升，稳稳的坐上了漫画期刊业的头把交椅。
与少年漫画不同，少女漫画在80年代曾经经历过一段低潮时期。不过，随着以清水玲子、由贵香织里、尾崎南以及漫画创作组合CLAMP等为代表的新一代漫画家全面介入少女漫画的创作，少女漫画在80年代末、90年代初又获得了新的生机和活力。与此同时，青年漫画、女性漫画等新兴的漫画类型，也得到了不同程度的发展。
1988年，石森章太郎以《大饭店》《漫画日本经济入门》获得了第33届小学馆漫画奖1。同年，《漫画日本经济入门》又获得第十七届日本漫画家协会奖。1989年，石森发表了《万画宣言》，提出了漫画不仅能表现批评、讽刺和幽默，而且还具有记录传达各种信息的功能，漫画的内容包罗万象。一时间，以漫画的形式把枯燥的理论、事件直观地呈现在读者面前，使普通读物“漫画化”成为一种时尚。日本也迎来了一个无所不画的“大读图时代”！
同时期的日本动画业也获得了较快的发展。1982年，《超时空要塞MAOCROSS》开播。作为一部承上启下的经典动画作品，《超时空要塞》在制作理念上取得了一系列突破，从而为20世纪80年代日本科幻动画的发展树立了典范。
1984年，动画大师宫崎骏指导的动画电影《风之谷》上映，随即引起轰动。这部动画片的制作完成，不但标志着宫崎骏的大师地位得以确立，而且还意味着动画电影在日本的重新崛起。此后，宫崎骏等人创立吉卜力工作室，先后制作完成《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》等多部动画大片。
这一时期的日本动画不但在数量和质量上有了提高，而且在制作发行体制上也取得了重要的突破。1983年，著名动画导演押井守指导了第一部OVA动画《DALLOS》。OVA动画的出现，对日本动画业的发展产生了重要影响。
在漫画业和动画业蓬勃发展的同时，两者之间的互动性也随之增强。越来越多的漫画作品被改编成动画片。像高桥留美子的《福星小子》、安达充的《TOUCH》以及鸟山明的《龙珠》等等，都是成功改编的范例。而一些有影响的动画作品也纷纷推出“漫画版”。由于漫画与动画在表现形式上相互补充，促使漫画业和动画业逐渐走向全面合作，再加上众多周边产品的开发，动漫产业链条日趋完善，产业步入良性循环的发展阶段。
1989年，手冢治虫辞世，从而标志着一个时代的终结。在此后的整个20世纪90年代里，由于多种因素的共同作用，日本动漫业经历了一个低速发展的“徘徊期”。不过，由于日本动漫业经历了几十年的持续发展，已经形成了一个完整和系统的产业链条，所以虽然面临着众多困难和阻力，但却依然取得了令人瞩目的成就。
1993年，《周刊少年JUMP》的单期发行量创纪录的突破了600万份。而其他主要漫画期刊的单期发行量也相继突破百万份大关。漫画业的巨大市场潜力得到充分的释放。于是，漫画业的从业者队伍不断增加，漫画家的社会地位和经济收入稳步提高，成为许多年轻人向往的理想职业。
20世纪90年代的漫画作品数量庞大、种类繁多，而且风格各异。成功的漫画作品往往能够成为引领时尚的风向标。以井上雄彦编绘的《灌篮高手》为例，在这部漫画推出前，篮球运动在日本青少年中的影响有限。然而，在《灌篮高手》发表后，特别是在同名动画片推出后，篮球迅速成为日本青少年关注的焦点。而更多漫画读者则热衷于模仿漫画人物的头型、服饰，漫画主角穿着的名牌球鞋也成了畅销货。
与漫画一样，90年代的日本动画也呈现出一种多元化的发展方向，各种题材类型相互碰撞、相互融合，产生了许多风格迥异的动画作品。而漫画与动画的相互整合已经成为一种通行的做法。
1995年，由著名动画导演庵野秀明指导的动画片《新世纪福音战士》播出。这部集多种题材要素于一身的动画片，无论是在思想力度还是在制作水平上都达到了相当的高度。推出后不久，便取得了罕见的成功，迅速跻身经典作品行列。与此同时，制作委员会逐渐成为日本动漫生产创作的主要组织形式。
注释1： 日本著名出版社小学馆于1955年设立的漫画奖，分设有“儿童部门”、“少年部门”、“少女部门”和“一般部门”等四大奖项。
