不久前，日本WOWOW电视台宣布将从6月19日开始连续播放人气漫画《海贼王》的14部剧场版作品，这场耗时约23小时的观影马拉松活动，随之吸引了不少漫画迷、影迷的关注。而几乎是在同一时间，由Netflix制作的真人版《海贼王》也正式宣布即将投入制作阶段。实际上，这已经不是好莱坞第一次向经典日漫“下手”，从之前的《死亡笔记》《七龙珠》，到后来的《攻壳机动队》《火影忍者》，近年来，好莱坞越来越倾向于从日漫中取材，将有着一定知名度和影响力的漫画改编成真人版。
Netflix联手《海贼王》，能否造就一次成功的真人化改编
“真人化的前提条件是，绝不会背叛支持《海贼王》20年的粉丝们。”早前在接受采访时，《海贼王》的漫画原作者尾田荣一郎曾如此表示，不过，尽管有原作作者的背书，但今年5月《海贼王》真人版官宣开拍的时候，还是受到了不少原作粉丝的抵制。在不少粉丝看来，对于这样一个有着多年历史和众多拥趸的知名漫画IP，改编起来的难度可想而知，而更让人担心的是，此次着手《海贼王》真人化制作的并非日本公司，而是对日漫并不了解的好莱坞。
制作真人版《海贼王》的消息，最早可追溯至2017年。彼时适逢《海贼王》漫画诞生20 周年，在官方举办的One Piece Live Attraction活动上，《周刊少年Jump》总编辑中野博之已对外宣布《海贼王》将开拍真人版，并且将会与好莱坞公司合作。只不过宣布这一消息后，《海贼王》真人版的进程一直未有更新，究其原因，一方面版权方在制作班底和选角上有着诸多考虑，另一方面也一直没有合适的好莱坞公司接下这块“烫手山芋”。
直到今年1月份，《海贼王》作者首度宣布将与流媒体公司Netflix合作，着手《海贼王》真人版项目的推进，而Netflix 官方网站也证实了这一消息，并宣布原作者尾田荣一郎将会为这部真人版担当执行监制。除了原作作者尾田荣一郎外，为这部《海贼王》担当制作的均来自于好莱坞团队，其中曾参与《神盾局特工》《捍卫者联盟》等知名剧集编剧的马特·欧文斯将负责剧本工作，此外，曾打造《越狱》《雪国列车》的明日工作室也将与Netflix联手制作。
邀来一流的团队保驾护航足以见好莱坞此次的改编野心，但与此同时，选角合适与否也是影响此次《海贼王》真人版质量的关键所在。一方面原作漫画的角色形象已经深入人心，倘若选角和漫画中的角色形象相差太远，必定会受到原作漫画粉的联合抵制，那么这部真人版便失去了制作的意义。另一方面，在以往好莱坞改编的日漫作品中，多数电影都会出现选角失败的通病，尤其是不少制片厂倾向于以欧美演员代替原著中的亚裔角色，使得整部作品丧失了原有的灵魂。
好在，此次着手《海贼王》真人版的拍摄，制作公司也早已将选角纳入首要考量因素中。据Comicbook报道，《海贼王》真人版的制片人Marty Adelstein在接受采访时曾表示，“剧组大概会在6月正式进行选角相关的工作，在选角上会充分考虑原作，同时漫画作者尾田荣一郎在其中的意见也起着很大作用。”对漫画原作的尊重以及作者的意见，构成了《海贼王》选角的重要因素，而已经进入前期制作的真人版《海贼王》，目前也已经确定了主要角色的候选人，最快将于9月进入正式拍摄阶段。有了顶级团队的护航和选角保障后，让《海贼王》有了超越以往漫改作品的底气，而至于最终能否不负《海贼王》的名声以及观众的期待，则要等到作品正式上线后方能知晓。
从《七龙珠》到《攻壳机动队》，好莱坞改编日漫大多反响平平
尽管日漫在全球范围内有着不小的影响力，但很长一段时间以来根据日漫改编的作品所引起的声量都无法与美漫相比，尤其是在欧美国家，观众对蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等美漫角色的熟悉程度都要远远高于日漫角色，而根据美漫改编的电影在全球范围内也一直都有着数倍于日漫的票房收入。不过，随着近年来欧美对日本作品的商业期望值不断提升，越来越多的好莱坞电影公司也开始将目光瞄准此前鲜有涉猎的日漫领域。
回顾近年来好莱坞对日漫的改编情况，大致可以分为两类，其中第一类当属“抢占IP但迟迟不拍”。以华纳公司为例，早在2002年，华纳公司就买下了知名日漫作品《阿基拉》的改编版权，但直到18年后的今天，真人版《阿基拉》也并没有任何开拍消息，而手握这一知名IP的华纳公司，也只让主角驾驶的赤红色摩托车在2018年上映的《头号玩家》中有过短暂亮相。与《阿基拉》有着同样命运的还有另一部作品《你的名字》，自2016年于日本、中国等地上映后，《你的名字》就传出将开拍真人版，并由派拉蒙公司进行制作，但过去了近4年时间，这部真人版仍然没能与观众正式见面。
除了“抢占IP但迟迟不拍”外，好莱坞改编日漫的另一类情况则是口碑或票房扑街。以2017年上映的真人版《死亡笔记》为例，本片是Netflix进行日漫真人化尝试的第一部作品，但这部电影却也给了Netflix当头一棒。在imdb上，这部真人版《死亡笔记》仅收获了4.5分的评价，在专业评分网站mtc上，影片也仅有43分，过于差劲的口碑相应地也让后续的续集制作计划被迫搁浅。
回顾这些真人化后的作品，相比制片厂所投入的成本，最终所取得的票房成绩却只能用“惨淡”二字形容。以2008年的漫改真人作品《极速赛车手》为例，影片改编自日本漫画《王牌驾驶员》，制作成本高达1.2亿美元，但最终影片的全球票房只有9300万美元，算上后续的宣发成本等，影片最终亏损高达1.1亿美元。而紧接其后在2009年上映的真人版《七龙珠》，尽管影片在全球收获了5500万美元的票房，但作为主阵地的北美市场，影片票房却仅有900万美元的收入，也面临着亏损危机。
同样表现惨淡的还有另一部知名漫改作品《攻壳机动队》，2017年上映的真人版《攻壳机动队》邀来了斯嘉丽·约翰逊、北野武、朱丽叶·比诺什等知名影星坐镇主演，但在mtc上，影片仅收获了52分的不及格分。与低口碑相对应的，《攻壳机动队》的票房表现同样乏力，成本高达1.1亿美元的《攻壳机动队》，全球票房却仅有1.7亿美元，不仅与片方预计的3亿美元有着巨大差距，同时凭借逾6000万美元的亏损额让《攻壳机动队》无奈地登上了年度亏损电影的榜单。
关于漫改真人作品，华纳公司提供了哪些经验
漫威、DC等漫改电影的走红，让好莱坞大制片厂的改编触角伸到了日漫领域，但事实证明，日漫与好莱坞间有着与生俱来的文化差异，在改编过程中也难免存在水土不服、选角失败等问题而最终导致满盘皆输。不过，这其中华纳电影公司却似乎是一个例外，在对日漫的长期真人化改编过程中华纳公司“修炼”出了一条成功秘籍，出自其手的漫改真人电影大多都取得了不错的反响。
近年以来，华纳接连推出了《银魂》《JOJO的奇妙冒险》《浪客剑心》等多部改编自日漫的真人电影，且都取得了不俗的票房成绩，而华纳公司之所以在改编日漫的过程中能做到得心应手、屡获佳绩，与其与日漫间历史悠久的渊源、成功的选角和本土化战略息息相关。
自上世纪90年代初期进军日本市场开始，华纳公司就早早地涉及了日漫领域，并尝试漫改真人作品。1995年在日本发行的动画版《攻壳机动队》背后，就有华纳的身影，此后，华纳又与日本本土公司合作，制作了《分身》《甜心战士》等一系列漫改真人作品。
进入21世纪后，华纳在日漫界的长期耕耘终于迎来了收获期，由于在与日本公司合作的过程中累积了一系列制作经验、吸引了一批本土人才，让华纳在与其他好莱坞公司的竞争中形成了天然优势。从2005年开始，华纳接连推出了《死亡笔记》《非常舞者》《天堂之吻》《浪客剑心》等多部漫改真人电影，且都在日本本土取得了强烈的反响，其中2012年上映的《浪客剑心》以30.1亿日元的票房收入位列本土电影年度票房榜第11位，是榜中唯一一部由好莱坞公司制作发行的电影。
华纳公司在改编日漫的过程中取得的成绩，还与其成功的选角策略有着密切关系。以2017年的漫改真人作品《银魂》为例，以往好莱坞在改编日漫的过程中，往往倾向于采用欧美演员出演，雷人的造型让不少原著粉丝大呼出戏。但华纳在制作《银魂》真人版的时候，充分尊重原作角色的人设和造型，不仅采用清一色的日本本土演员出演，同时包括小栗旬、桥本环奈、菅田将晖、长泽雅美等高人气演员的加盟无疑也让影片锦上添花，众星在片中不顾以往形象，大胆搞怪，时而卖萌时而中二，敬业的态度也让不少影迷为之称道，最终助力影片票房飙高，在本土电影年度票房排行榜上，这部真人版《银魂》高居第3位。
结语
随着真人版《海贼王》正式投入制作，好莱坞对日漫的改编也来到了一个全新的阶段，一方面《海贼王》在全球范围的人气无疑为真人版带来了不同于以往改编作品的超高关注度。另一方面，随着以Netflix为代表的行业巨头不断进军日漫改编领域，可以确定的一点是，在好莱坞原创力匮乏、库存IP告急的情况下，今后也将会有更多改编自日漫的真人化作品出现。
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作者 | 迈克李
编辑 | 杨倪